Christopher Nolan: conheça a classificação dos seus filmes do melhor ao pior

Christopher Nolan é um cineasta com um talento gigantesco e uma mística ainda maior. Ele pode ser um contador de histórias visionário – para ver isso, basta olhar para “Interestellar” ou “Oppenheimer”, que estreou no último dia 20.

O crítico de cinema, Owen Gleiberman, fez uma análise dos filmes de Nolan, estabelecendo um ranking das produções, Owen declarou,

“Eu, sou um fã de Nolan que sempre achou seus filmes assustadores e herméticos, resplandecentes e desafiadores ao mesmo tempo.  Não acho que os filmes de Nolan necessariamente melhorem com a exibição repetida. Só acho que você aprende mais sobre as minúcias deles, o que seria perfeito se fossem videogames, que é o que às vezes penso, no fundo, muitos deles querem ser”. Conforme disse.

Então, vamos ao ranking:

Só porque coloquei o filme de estréia de Nolan por último nesta lista não significa que eu não goste. Para mim, não há um filme de Nolan – nenhum – que não valha totalmente a pena assistir, e seu talento, em forma embrionária, permeia cada quadro recortado deste apertado, existencial, crime noir londrino em preto e branco, que emprega um estilo de narrativa semi-não cronológico que é tão casual que você nem percebe por um tempo. 

Os atores são excelentes. Alex Haw, como um ladrão elegante de cabelos altos que é o mestre de seu domínio, tem tanto carisma cruel que é surpreendente que ele nunca tenha chegado à fama nas telas (ele agora é um arquiteto de Nova York), e Jeremy Theobald, como o voyeur ambulante que é atraído para a teia de Haw e se torna seu protegido em pequenos roubos de apartamentos, tem uma presença tão mercurial que, dependendo de seu corte de cabelo e barba, ele literalmente parece mudar de identidade. Lucy Russell, como a femme fatale entre eles, sugere uma Marilyn Monroe independente com seus demônios expostos. 

O filme é feito com habilidade cativante, mas é claramente um exercício de cartão de visita, um daqueles filmes em que a construção do mistério é muito mais satisfatória do que a sua resolução.

Pode ser o único filme já feito em que é difícil acompanhar uma briga. John David Washington, como um agente não identificado da CIA, está enfrentando um combatente inimigo que está vestido com o que parece ser um equipamento anti-motim. 

Enquanto eles se esmurram, devemos nos concentrar no fato de que o personagem de Washington está avançando no tempo enquanto seu antagonista está retrocedendo no tempo. Mas, como muito mais neste thriller de ação poética deslumbrantemente semi-ilógico e de olhos frios, tudo se desenrola de acordo com a estética de Nolan: intrigante na teoria, abstrato e muitas vezes desconcertante na execução. 

O filme é razoavelmente inebriante nos primeiros 45 minutos, quando Washington, exalando uma aura inteligente de perigo, brinque com o barão gângster russo de Kenneth Branagh, com coração de gelo, organizando coisas como um 747 colidindo com o prédio de um aeroporto que abriga um cofre com câmara cheia de pinturas de valor inestimável. Mas no último ato de “Tenet”, uma batalha de ação grandiosa cheia de explosões que correm para trás, você pode ver que os efeitos são legais e a ideia é legal, mas como a logística realmente se encaixa permanece pouco coerente. O que meio que limita a diversão.

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O fracasso mais espetacular de Nolan – ou seja, é um verdadeiro fracasso e também genuinamente espetacular. É também a mais estranha das contradições: um quebra-cabeças comovente. Matthew McConaughey interpreta um piloto que virou fazendeiro e é chamado para liderar uma missão através de um buraco de minhoca no sistema solar. 

Ele está procurando por um novo planeta para que os residentes da Terra, devastados por tempestades de poeira distópicas, possam ter um futuro. “Interstellar” é sinistramente cativante como uma parábola sensual de The Coming Environmental Apocalypse, mas no momento em que McConaughey circula de volta através do continuum cósmico para se reconectar com sua filha crescida, agora interpretada por Jessica Chastain, ele se transformou no cartão Hallmark pai-filha mais metafísico do mundo. 

Nolan se esforça para fazer algum tipo de “declaração” sobre como o amor vai nos salvar. mas a verdadeira obsessão no coração do filme é o desejo do diretor de reacender a majestade de “2001: Uma Odisséia no Espaço”. A tentativa deixa Nolan parecendo menos com Kubrick do que com M. Night Shyamalan, embora haja momentos – isolados, mas eles estão lá – quando o impulso do filme para transformar a física einsteiniana no show de luzes poético final pode arrastá-lo.

A definição de como um filme pode ser grandioso e impressionante por si só, mas ainda assim, no final, longe de ser bom o suficiente. O principal erro é básico: Nolan esqueceu – ou simplesmente não percebeu – o quanto ele elevou a fasquia com “O Cavaleiro das Trevas” e com a atuação maníaca do Método de Heath Ledger como o Coringa. 

O supervilão Bane, que fez sua primeira aparição nos quadrinhos em 1993, sempre foi um personagem derivado – você pode dizer que Lord Humongous encontra Doc Savage? – e enquanto um Tom Hardy encorpado faz o possível para insuflar um pouco de ameaça nele, um esforço aprimorado, mas também dificultado por sua máscara de caixa de voz que ofusca as palavras, o resultado final é o seguinte: Bane simplesmente não é Coringa! Nolan precisava aumentar a aposta, nos chocar com a audácia da vilania. 

Bane parece apenas um valentão perdido em seus pesadelos. E menos aquela ameaça de excitação assustadora primitiva, a aventura final do Batman de Christian Bale, embora totalmente assistível, é enterrada na escuridão sombria, com a Mulher-Gato obscena de Anne Hathaway fornecendo o mais próximo que o filme tem de uma centelha de – ousamos dizer? – diversão.

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