Sinéad O’Connor: 12 de seus melhores momentos musicais

As notícias de hoje sobre a morte de Sinéad O’Connor aos 56 anos e o emaranhado desesperador de sua vida imediatamente nos lembraram das profundezas emocionais e imagéticas de suas composições, suas habilidades interpretativas táteis e o alcance penetrantemente distinto de seus vocais. 

Apesar de toda a dor genuína que sentiu ao longo de sua vida, O’Connor demonstrou empoderamento, espiritualidade, selvageria, sentimento anti-sistema e, sim, quietude, como nenhum outro vocalista poderia.

Aqui estão 12 momentos mágicos no cancioneiro de Sinéad O’Connor.

“Heroine” (tema de “Captive”) com The Edge (1986)

Quando The Edge teve a oportunidade de criar uma paisagem sonora ambiente repleta de guitarras infinitas para o drama anglo-francês de 1986 “Captive”, ele procurou outro membro do U2 Larry Mullen Jr. e o recente signatário da gravadora Ensign, O’Connor, por este conto melancólico de dúvida e empoderamento feminino firme. A era Sinéad começa com um sussurro e um grito.

“Mandinka” (1987)

Pense em sua estreia espetada e ruminante em ““The Lion and the Cobra” – as atmosferas ameaçadoras, as guitarras punk agachadas, seus vocais uivantes tocando na memória dos sentidos, palavras sagradas e sensualidade. Coisas ousadas. De repente, lá está o “Mandinka” inspirado em “Roots” de Alex Haley, com suas vibrantes seis cordas, seus ritmos de bateria dupla, seu canto de grou e uma melodia irresistivelmente pop que muda o clima (ou pelo menos os destinos comerciais ) do primeiro álbum de O’Connor.

“I Want Your (Hands on Me)” (1987)

Comandantemente sexual e ofegante de uma forma que não tinha nada a ver com o bocejo orgástico de Donna Summer, O’Connor (e um dos co-escritores da faixa, produtor e então marido John Reynolds) prendeu seu vocal arrulhante e letras geladas e sensuais a um pulso programado desajeitado. Mais tarde, O’Connor remixou esta faixa com o colega rapper-heroína MC Lyte para um “Street Mix” apropriado para a época.

“I Am Stretched on Your Grave” (1990)

A tradução de O’Connor de um poema irlandês anônimo do século 17, “Táim sínte ar do thuama”, com um tema musical atualizado de Philip King, começa com seu sotaque nasal irlandês inexpressivo com um baixo sobressalente e pulso da era Soul II Soul atrás dela. A medida que a música avançava, o gemido de garganta aberta da vocalista e a repetição da faixa eram totalmente hipnotizantes, especialmente se você tivesse a sorte de pegá-la fazendo essa hipnose em massa ao vivo.

“Nothing Compares 2 U” (1990)

A simplicidade de seu arranjo, a reverberação oca de sua voz contra seu pano de fundo lento e elegante, até mesmo seu vídeo totalmente frontal – se você não assistiu a isso em um minuto, fique em transe mais uma vez. Ela e Prince tiveram suas disputas sobre isso, mas “Nothing Compares 2 U” continua sendo um atordoamento silencioso.

“Success Has Made a Failure of Our Home” (1992)

Dois álbuns consecutivos aclamados pela crítica e a mega popularidade de “Nothing Compares 2 U” levaram O’Connor a sair dos holofotes e produzir um álbum não tão acompanhamento populista do álbum de covers, “Am I Not Your Girl?”, Com canções como a meio que direta “Success Has Made a Failure of Our Home”. Escrito pelo compositor de música country Johnny Mullins e reforçado por um arranjo de big band ao estilo Gil Evans, é o vídeo – O’Connor assinando inteligentemente em ASL – que é mais potente.

“War” (1993)

O canto cortante de Bob Marley contra “a filosofia que mantém uma raça superior” ganhou maior peso quando O’Connor apresentou esta versão a cappella no “Saturday Night Live”. Ela ganhou as manchetes quando rasgou uma foto do Papa João Paulo em pedaços em protesto contra o abuso sexual dentro da Igreja Católica, olhando para a câmera e dizendo “Lute contra o verdadeiro inimigo” antes de soprar um conjunto de velas votivas. Embora a NBC tenha recebido apenas 4.400 ligações de reclamação, de alguma forma a carreira de O’Connor nunca se recuperou e ela foi banida do “SNL” para sempre.

“Thank You for Hearing Me” (1994)

Continuando novamente com uma melodia semelhante a um transe e arranjos esparsos, a linha vocal mais suave de O’Connor mergulha e ondula elegantemente enquanto puxa o ouvinte para um tributo/diatribe contra Peter Gabriel, seu antigo amante. “Obrigado por quebrar meu coração / Obrigado por me separar”, canta O’Connor em sua aljava patenteada.

“Emma’s Song” (2000)

Co-produzida por Brian Eno como uma rica balada de câmara celta, O’Connor está em seu registro mais grave, cantando melhor quando canta uma alegre canção de ninar imaginária.

“Lay Your Head Down” (2011)

O drama de época de 2011 “Albert Nobbs” apresentou uma trilha sonora pesada de violoncelo e piano composta por Brian Byrne, e esta música, co-escrita pela estrela do filme, Glenn Close. O’Connor aqui usa seu tremor suave e sussurros calorosos, ao mesmo tempo em que adiciona uma camada de claridade impressionante à sua performance.

“The Wolf Is Getting Married” (2012)

Depois de um álbum de covers de reggae e língua irlandesa tradicional, de 2012 “How About I Be Me (and You Be You)?” O álbum foi seu retorno ao rock de banda completa, e “Wolf” com várias baterias e órgão – co-escrito com o colaborador de longa data Marco Pirroni – encontrou-a em sua voz mais completa e robusta.

“The Skye Boat Song” (tema de “Outlander”) (2023)

Para os títulos de abertura da 7ª temporada de “Outlander”, a composição gaélica de 1782 de William Ross obtém sua leitura mais assustadora de O’Connor em modo de espectro fantasmagórico completo, acertando o tom dos mouros escoceses e o futuro transmogrificado desconhecido a seguir.